Actualización del Ser (primera parte)

2012.

Ejercicio Multimedia (Diseño Web)

http://www.j8gnxo.org/esmeralda/enrique/

Medios Electrónicos.

Hablando de medios electrónicos podemos inmediatamente pensar que se trata de un proceso extremadamente difícil y que se necesitan años de experiencia para poder manejarlo. En mi opinión antes de iniciar en el taller de multimedia tenía la misma sensación, pero ahora he pensado acerca de los medios nuevos y creo que son absolutamente necesarios para un artista hoy en día, incluso desde tener un celular, escribir este mensaje a través del internet, nos damos cuenta de que estamos rodeados de  nuevos medios y que es algo inherente al ser persona hoy en día.
Los medios electrónicos están diseñados para facilitar la información y que el flujo de conocimiento tenga un  tránsito favorable, acercándonos a este de una manera lúdica-visual.

Contexto del Arte, México. Septiembre de 2011

Hablar del arte hoy en día es un tema muy difícil, hay muchas percepciones diferentes acerca de lo que se considera Arte, ni los mismos artistas sabemos bien definir cuál es el propósito de este.

Yo considero que el arte siempre va relacionado al aspecto social en el que estamos y que su función es meramente el de manipular la realidad y crear un rompimiento estético con lo cotidiano, el arte ayuda a que la sociedad progrese y a que ésta se vuelva más sensible y comprensible en los aspectos de comunidad.  Pero tristemente el arte en ésta época está totalmente manipulado por la sobrevivencia del hombre y se vuelve una competencia terrible y un crecimiento atroz de Egos, las prácticas artísticas están ensuciadas. Todos opinan que se debería acabar la pintura o la escultura e irnos a nuevos medios, o que se debe acabar con el arte conceptual y despreciar cualquier forma contemporánea de expresión. Y así, entre esta lucha de ideologías, pensamientos y creencias, se olvida totalmente el propósito del arte y se corrompe una vez más como todo lo que toca los sistemas sociales establecidos por el hombre.

Considero importante comprender este punto y llevar a la práctica una especie de unión entre todos los medios de expresión artística, y que se dejen de habladurías y de que un arte es mejor que otro y trabajar simplemente trabajar y esperar a que el arte funcione como es debido y no se corrompido por ajenos.

Y en cuanto al hablar que el arte es un modo de vida y que no podemos detener ni destruir el sistema en el que nos toco nacer y vivir, debemos tener la capacidad de afrontar estas consecuencias y buscar las maneras para lograr una estabilidad económica y saludable.

Creo que si logramos acabar con esta penumbra o esta niebla que nubla nuestra propia creación artística, lograremos cosas increíbles y ayudaremos a que la sociedad y la humanidad y todo el entorno (animales, naturaleza, todo) florezca y no se queden en la desesperación y en el odio, debemos acabar con todo lo que he escrito. Escribo esto en base a lo que he experimentado en tan sólo 3 años de estar envuelto en el entorno artístico, es triste sí, pero creo que si nos unimos podemos acabarlo, y así lograr un contexto del arte en donde esta época sea la base para la mejora de la humanidad.

Enrique Lanz.

Bas Jan Ader

PITFALL ON THE WAY TO A NEW NEO-PLASTICISM, WESTKAPELLE, HOLLAND, 1971 Color photograph
16-1/4 x 11-1/2 inches (41.3 x 29 cm)

" La Fotografía de Bas Jan Ader Pitfall on the Way to a New Neo-Plasticism, muestra al artista holandés cayendo mientras transita por una senda de piedra en Westkapelle. Va vestido de negro y es captado en plena caída con los objetos qu aparentemente iba cargando -una cobija azul, un garrafón para gasolina amarillo y una bolsa roja- tirados a su alrededor. A lo lejos, sobre esta vereda, se ve un faro.

El termino neoplasticismo se refiere a la filosofía estética modernista desarrollada en Holanda a principios del siglo XX y cuyo exponenete más importante fue Piet Mondrian. Mondrian desarrolló una forma de abstracción austera utilizando líneas horizontales y verticales en negro combinadas con los colores primarios rojo, azul y amarillo, alo que Ader hace referencia a través de los objetos incluidos en esta fotografía, así como de la locación. El faro en Westkapelle fue el tema de muchos de los experimentos más tempranos de Mondrian con la abstracción.

El título de la pieza implica su paso por esta senda como la representación metafórica de su propio intento por emular o revitalizar las investigaciones de Mondrian. La obra evidencia al mismo tiempo su incapacidad para alcanzar este objetivo. Al caer, fracasa. La causa directa de la caída no es clara. ¿Fue acaso un agujero en el camino lo que la propició? ¿ Sería el peso de los extraños objetos que iba cargando lo que le provocó la pérdida del equilibrio?

Una interpretación convincente propuesta por esta obra es que el peso de la precedencia histórica, específicamente la de su compatriota Mondrian, es lo que le ha resultado imposible equilibrar, sostener y mover adelante dentro de un contexto contemporáneo. Al referirse a un artista europeo radicado en el sur de California a finales de los años 60 y principios de los 70, esta interpretación conlleva una fuerte resonancia dentro de la obra diversa pero escasa de Ader.

Sus fotografías, películas, instalaciones y videos conforman un conjunto de narrativas que juegan con su propia situación biográfica como creador holandés de la posguerra que lucha contra la relevancia continuada de una tradición artística europea dentro del contexto estadounidense cada día más poderoso de la industrialización y frente a la influencia creciente de los medios de comunicación de masas"

EL PESO, Tobias Obstrander.

Glosa de Maurizio Cattelan

Glosa a Maurizio Cattelan

Proyecto para la materia de Teoría del Arte II .
Utilizar un ícono cometiendo una serie de acciones sarcásticas, en dónde hay un trasfondo acerca de un estilo de vida y de nuestro gobernante.